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공예과
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    교육 과정

    • 교과목명 개요(국문)
      공예감상
      APPRECIATION OF CRAFTS
      본 교과는 한국의 공예의 특성 연구, 현대생활속의 공예 특성 연구와 공예품 표현의 특징 분석과 해석을 통한 감상활동 등을 통해 공예품의 가치를 파악할 수 있게 하는데 있다. 이와 함께 효과적인 공예 감상과 비평의 교수 방법을 모색하고 공예품의 미적 가치를 느끼고, 이해하고, 판단하는 내면화 과정을 통하여 미적 감각과 표현의 폭을 넓힐 수 있도록 한다. 또한, 문화예술교육사가 공예감상과 비평 방법을 효과적으로 지도할 수 있는 역량을 계발하도록 하는데 목적이 있다.

      This course aims to provide students with an understanding of the value of crafts through studying the characteristics of Korean crafts, researching the characteristics of crafts in modern life, and appreciating crafts through analysis and interpretation of the characteristics of crafts expressions. At the same time, the course intends to teach effective crafts appreciation and criticism, and expands the students' sense of aesthetics and breadth of expression through internalization of feeling, understanding, and judging the aesthetic value of crafts. In addition, the course aims to enable students to develop the capacity to effectively teach arts and crafts appreciation and critique methods.
      공예와패션액세서리
      CRAFT & FASHION ACCESSORY
      현대 패션산업에서 점차 다양화, 개성화되어가는 패션액세서리의 시대별 트렌드를 분석하고 공예와의 연관성을 살펴본다. 다양한 패션액세서리 브랜드를 살펴보고 브랜드 개발 및 기획 능력을 배양한다.

      In this course, students analyze the trends of fashion accessories that are gradually becoming more diversified and individualized in the modern fashion industry, while examining the relationship of such trends with crafts. Students explore various fashion accessory brands and cultivate brand development and planning skills.
      공예브랜드스토리
      CRAFT BRAND STORY
      오랜 역사를 지닌 공예브랜드의 유래 및 배경을 살펴보고 그 시대의 문화와 공예의 연관성을 알아본다. 브랜드가 지닌 스토리와 의미를 통해 브랜드가 갖춰야 할 아이덴티티의 요소들을 살펴보고 차별화된 지속가능성을 살펴본다.

      In this course, students examine the origins and background of craft brands with long histories, and examine the relationship between the culture and crafts of the eras. Through the stories and meanings behind brands, students examine the elements of identity that the brand must have, and examine their differentiated sustainability.
      공예문화와창업기획
      CRAFT CULTURE & PLANNING
      OF ENTREPRENEURSHIP
      공예 문화를 이해하고 성공적인 공예 제품과 브랜딩 사례를 살펴본다. 창업의 실제 기획과 실행에 수반되는 제반 실무를 이해하고 브랜드 개발 및 공예기획능력을 배양한다.

      This course provides students with an understanding of craft culture and allows them to explore successful craft products and branding examples. It facilitates students' understanding of the practical tasks involved in the actual planning and execution of startups, and allows them to cultivate brand development and craft planning capabilities.
      도자재료의이해와활용
      UNDERSTANDING AND
      APPLICATION OF CERAMIC
      MATERIALS
      도자작품 제작에 기본적으로 사용되는 재료인 점토 및 유약에 대하여 학습하고 기본적인 배합비 및 그 응용에 대하여 연구한다.

      In this course, students learn about clay and glaze, which are the basic materials used in ceramic works, and study basic mixing ratios and their applications.
      섬유디자인론
      THEORY OF TEXTILE DESIGN
      섬유디자인 브랜드기업의 변화와 흐름과 뉴노멀시대의 디자인 비즈니스 모델에 대한 종합적 지식을 함양한다.

      In this course, students cultivate comprehensive knowledge of the changes and flows of textile design brand companies and design business models in the ‘New Normal Era’.
      인체와장신구
      HUMAN BODY AND JEWELRY
      인간은 왜 장식하는가, 장신구와 인체는 어떤 관계를 갖는가에 대해 생각해보고 문화와 역사속에서 신체를 장식했던 장신구의 스토리를 살펴보고, 시대적 트렌드, 시장분석 등을 학습한다.

      Students contemplate the reasons why humans decorate and learn the types of relationships between ornaments and the human body, while also learning the basic elements of ornaments, such as the structure of the human body, theoretical backgrounds, trends of the times, and market analysis.
      칠예문화
      LACQUER ART AND CULTURE
      역사적 흐름에 따른 칠예생활문화를 이해하고 칠예의 다양한 종류와 기능, 조형미, 제작기법을 학습하며 현대 작품에 대한 분석과 폭넓은 가능성을 연구한다.

      This course will enable students to understand the culture of lacquer life according to historical trends, learn various types and functions of lacquer arts, formative beauty, and production techniques, and study the analysis and the wide range of possibilities of contemporary works.
      공예사
      HISTORY OF CRAFT
      공예 전반에 관한 역사적 고증을 통하여 형태, 기능, 기법, 재료, 조형성, 시대적 특성을 연구하여 공예조형연구능력의 발전적 기반이 되게 한다.

      In this course, students study form, function, technique, material, formativeness, and characteristics of the times through historical research on overall crafts to lay the foundation for the development of craft formative research capabilities.
      도자리빙오브제개발을
      통한창업기획
      PLANNING THE START-UP
      THROUGH THE DEVELOPMENT
      OF CERAMIC LIVING OBJECTS
      〈도자리빙오브제>는 일상생활에 필요로 하거나 실내외 장식 등의 목적으로 활용되는 비교적 소형의 다양한 도자용품을 포괄한다. 이는 도자식기(食器)를 제외한 시계, 조명, 문방구류 등 다양한 용도의 도자오브제들을 말한다. 본 수업은 도자 리빙 오브제 디자인 개발, 창업에 대한 노하우 전수 등을 통해 학생들의 창업에 보다 구체적인 지름길을 제시할 것이다.

      Ceramic living objects encompass a variety of relatively small-sized ceramic products that are needed for everyday life or used for indoor/outdoor decoration purposes. This course presents more specific shortcuts to starting business for students through the development of ceramic living object design and transfer of know-how on starting a business.
      프레젠테이션디자인
      PRESENTATION DESIGN
      효과적으로 프레젠테이션하는 방법과 안목을 키운다. 작품 포트폴리오의 편집 및 브랜드 개발 및 기획 능력을 배양한다.

      This course enables students to develop effective methods and skill for delivering presentations. It enables students to cultivate the ability to edit a portfolio of works, develop brands, and put together plans.
      현대공예론
      MODERN CULTURE & CRAFTS
      독자적 표현 예술의 한 장르로서 공예의 현 위치를 연구하고, 현대 공예에 이르기까지의 양식 변화과정과 특징을 바탕으로 현대 공예의 전반적인 지식과 이론을 체계적으로 습득한다.

      In this course, students study the current position of crafts as a genre of independent expressive arts, and enables them to systematically acquire general knowledge and theories of modern crafts based on the process and characteristics of changing styles up to contemporary crafts.
      공예브랜드마케팅
      BRAND MARKETING OF CRAFT ARTS
      브랜드마케팅의 이론을 체계적으로 습득하고, 브랜드 마케팅전략을 공예에 접목하여, 관련 상품을 보다 창의적이고 사회의 요구에 부응할 수 있는 방법을 습득하여 브랜드 개발 및 기획 능력을 배양한다.

      Students systematically learn the theories of brand marketing, apply brand marketing strategies to crafts, and learn how to be more creative and respond to the needs of society to cultivate their brand development and planning skills.
      아트프로젝트&디자인씽킹
      ART PROJECT & DESIGN THINKING
      자유로운 생각을 체계적으로 도출해 낼 수 있는 단계적 디자인씽킹 방법을 학습하고, 이를 활용하여 창의적인 작품 및 제품으로 발전시킨다. 디자인의 발상에서부터 기획, 진행, 전시디스플레이까지 디자인상품과 아트프로젝트의 과정을 경험하는 과정을 배운다. 이로써 일상에서의 예술적 실천가능성을 논의하고 모색하는 것을 목표로 한다.

      In this course, students learn step-by-step design thinking methods to enable them to systematically derive free thoughts and utilize such thoughts to develop creative works and products. Students learn the process of design products and art projects from conception of design to planning, progress, and exhibition display. This aims to enable students to discuss and explore the possibility of artistic practicality in everyday life.
      3DCADⅠ
      3D CAD I
      3D 소프트웨어(Rhino, Keyshot)을 활용하여 다양한 입체 조형물을 빠르고 정밀하게 표현할 수 있는 3D CAD 기술을 익힌다. 다양하고 효과적인 이미지 표현방법 및 소재와 기술 융합 능력을 향상시킨다.

      In this course, students learn about 3D CAD technology that can be used to express various three-dimensional sculptures quickly and precisely using 3D software (Rhino, Keyshot). The course will enable students to improve their ability to express various and effective image expression methods and converge materials and technologies.
      3DCADⅡ
      3D CAD II
      3D 소프트웨어(Rhino, Keyshot)을 활용하여 3차원 가상모델을 실제적으로 표현하는 기법을 학습한다. 이를 통해 소재와 융합능력을 배양하고, 다양한 매체와의 결합 및 디자인 응용능력을 키운다.

      In this course, students learn techniques to represent 3D virtual models using 3D software (Rhino, Keyshot). Through this, students cultivate their material and convergence capabilities, and develop the ability to combine with various media and design application.
      공예CAD Ⅰ
      CRAFT ARTS CAD I
      일러스트레이터 프로그램과 CAD 시스템을 통해 디지털 시대에 맞는 표현방법과 스킬을 익힌다. 이를 통해 소재와 융합능력을 배양하고, 다양한 매체와의 결합 및 디자인 응용능력을 키운다.

      This course enables students to learn expression methods and skills suitable for the digital age through Illustrator programs and CAD systems. Through this, students cultivate their material and convergence capabilities, and develop the ability to combine with various media and design application.
      공예CAD Ⅱ
      CRAFT ARTS CAD II
      포토샵 프로그램과 CAD 시스템을 통해 제품의 디자인 단계에서 발생되는 문제해결 능력을 배양하고 소재와 기술 융합 능력을 향상시킨다.

      Using Photoshop and CAD systems, students develop the ability to solve problems arising from the product design stage and improve their ability to converge materials and technologies.
      서피스디자인실무실습Ⅰ
      SURFACE DESIGN TRAININGⅠ
      디자인 실무실습 교육과정으로서 디자인 산업현장에서 필요한 실무교육을 교내 1호 학교기업인 숙명아이에서 디자인 업무를 직접 실습해보며 실무능력을 키운다.

      In this course, students develop practical skills by directly practicing design work at Sookmyung-i, the No. 1 school company in Sookmyung Women's University, as a practical training course for design practice, which is essential in the design industry
      서피스디자인실무실습Ⅱ
      SURFACE DESIGN TRAININGII
      디자인 실무실습 교육과정으로서 디자인 산업현장에서 필요한 실무교육을 교내 1호 학교기업인 숙명아이에서 디자인 업무를 직접 실습해보며 실무능력을 키운다.

      In this course, students develop practical skills by directly practicing design work at Sookmyung-i, the No. 1 school company in Sookmyung Women's University, as a practical training course for design practice, which is essential in the design industry.
      서피스디자인현장실습
      SURFACE DESIGN FIELD TRAINING
      학교기업에서 진행하는 계절 인턴 실습과정으로서 120시간 실습을 원칙으로 운영되며 디자인기획부터 제품제작, 홍보, 판매까지 디자인 업무 전 과정을 실습해보며 업무능력을 고취시킨다.

      This course is a seasonal internship training course conducted by a school company. The course operates on a 120-hour basis, and inspires work skills by enabling students to practice the entire design process from design planning to product production, promotion, and sales.
      기초소묘
      BASIC DRAWING
      소묘의 기본 법칙을 이해하고 사물을 집중하여 관찰하는 능력을 키운다. 물체의 기본 형태, 시점과 눈높이, 명암 표현과 구도를 익혀 대상의 형태를 정확하게 그릴 수 있는 조형연구능력을 배양한다.

      This course enables students to understand the basic rules of drawing and to develop the ability to focus on and observe objects. Students learn the basic shapes of objects, point of view and eye level, expression of light and shade, and composition to cultivate formative research capabilities to accurately draw the shapes of objects.
      기초조형
      ASIC FORMATIVE ARTS
      조형의 기본원리를 파악하고 시각적, 구조적 형태의 학습, 구성요인의 인식, 표현, 공간, 형태구조, 재료의 성질을 이해하여 조형연구능력을 배양한다.

      This course enables students to cultivate formative research capabilities by grasping the basic principles of formativeness, learning visual and structural forms, and recognizing constituent factors, expressions, space, form structure, and properties of materials.
      디자인·공예교육론
      TEACHING MODELS OF DESIGN/CRAFT
      디자인과 공예교육의 목표, 내용, 지도방법 등 디자인과 공예교과교육의 전반에 대한 이론을 다룬다.

      This course deals with theories on overall design and crafts curricula, including the objectives, contents, and teaching methods of design and crafts education.
      미술과공예
      INTRODUCTION TO ART&CRAFTS
      영어 원어 강의로 공예와 현대미술의 최근 동향과 정보의 흐름을 습득하고 미술 원리와 시대적 상황을 파악하여 창의적 제작에 필요한 이론적 기초와 조형연구능력을 갖추게 한다.

      In this course, students learn the latest trends and information flows of crafts and contemporary art, and grasp the principles of art and the situation of the times through English lectures conducted by a native English speaker, and the course equips them with the theoretical foundation and formative research skills necessary for creative production.
      조형원리
      PRINCIPLES OF THE FORMATIVE ARTS
      디자인의 기본요소와 원칙을 이해하고, 조형요소와 원리에 대한 기초지식의 습득 및 조형연구능력을 목표로 한다.

      This course aims to provide students with an understanding of the basic elements and principles of design, acquiring basic knowledge on major elements and principles of formativeness, and the ability to study formatively.
      표현과매체Ⅰ
      EXPRESSION AND MEDIUM I
      금속, 도자 전공에 대한 기본적인 조형감각 훈련 과정으로 다양한 소재와 기술 융합 능력을 통해 전공에 대한 관찰력 및 표현 능력을 배양한다.

      This course is a basic formative sense training course for majors in metals and ceramics, and it cultivates the observation and expression skills of students related to their major through the ability to converge various materials and technologies.
      표현과매체Ⅱ
      EXPRESSION AND MEDIUM II
      목칠, 섬유 전공에 대한 지식과 조형감각을 다양한 재료와 실습을 통해 전공에 대한 관찰력 및 표현 능력을 배양한다.

      In this course, the students' knowledge and formative sense related to the woodwork and textile majors are developed through various materials and practice to cultivate the ability to observe and express their majors.
      표현과매체Ⅲ
      EXPRESSION AND MEDIUM III
      금속, 도자 전공에 대한 기본적인 조형감각 훈련 과정으로 다양한 재료와 기술을 통해 전공에 대한 관찰력 및 표현 능력을 배양한다.

      This course is a basic formative sense training course for majors in metals and ceramics, and it cultivates the the observation and expression skills of students related to their major through the ability to converge various materials and technologies.
      표현과매체Ⅳ
      EXPRESSION AND MEDIUM IV
      목칠, 섬유 전공에 대한 기본적인 조형감각 훈련 과정으로 다양한 소재와 기술 융합 능력을 통해 전공에 대한 관찰력 및 표현 능력을 배양한다.

      This course is a basic formative sensation training course for majors in woodwork and fabrics, and it cultivates the observation and expression skills of students related to their major through the ability to converge various materials and technologies.
      금속주얼리실기Ⅰ
      METAL JEWELRY DESIGNⅠ
      금속재료 특성에 대한 이해 및 기본이 되는 주얼리 제작 기법을 습득하고 제품 제작 능력을 배양한다.

      This course will provide students with an understanding of the characteristics of metallic materials, enable them to master basic jewelry making techniques, and cultivate their ability to create products.
      금속리빙소품디자인
      METAL DESIGN & FUNCTIONAL OBJECT
      금속재료의 특성에 따라 형태를 다루는 능력과 조형감각을 배우는 과정으로 커트러리, 촛대, 화병과 같은 금속 리빙소품을 디자인하고 직접 제작한다.

      This course enables students to develop their ability to deal with shapes and develop a sense of formativeness according to the characteristics of metal materials, and design and manufacture metal living accessories such as cutlery, candlesticks, and vases.
      금속주얼리실기Ⅱ(캡스톤디자인)
      METAL JEWELRY DESIGNⅡ
      (CAPSTONE DESIGN)
      금속주얼리의 심화과정으로 현장에서의 문제해결능력을 키우고 실물 제작에 직접 참여함으로써 4차 산업구조의 변화에 맞추어 취업과 창업에 도움이 될 수 있는 실질적인 금속가공기술과 프로세스를 배울 수 있다. 이 수업을 통해서 3D에 의한 디자인 능력을 익히고, 소재와 기술 융합능력을 통해 주얼리 디자인 능력을 향상시킬 수 있다.

      As an in-depth course on metal jewelry, students can learn practical metal processing techniques and processes that can help them find a job and start a business in line with the changes brought about by the structure of the Fourth Industry by enhancing their ability to solve problems in the field and directly participating in the production of actual objects. Through this course, students will learn 3D design skills and improve their jewelry design abilities through material and technology convergence.
      주얼리브랜딩(캡스톤디자인)
      JEWELRY BRANDING
      (CAPSTONE DESIGN)
      주얼리 브랜딩에서 요구되는 전체 기획과 실무에서 곧바로 적용 가능한 프로세스를 내용으로 한다. 트렌드 분석과 경쟁업체 분석을 통하여 개인의 아이덴티티를 담은 브랜드와 디자인을 개발하는데 중점을 둔다.

      The content of this course includes overall planning required for jewelry branding and processes that can be applied directly in practice. The course focuses on developing brands and designs that contain personal identity through trend and competitor analysis.
      금속스튜디오Ⅰ
      METAL STUDIOⅠ
      금속제품 기획에서부터 PT까지 전 과정을 통해 금속공예 작업의 총 결산이 될만한 졸업작품을 준비하는 과정으로 자유로운 사고를 통한 개성적인 작품 및 주얼리 디자이너로서 종합적인 디자인 및 제작 능력을 배양한다.

      In this course, students prepare graduation works that will be the ultimate outcome of metal craft work, covering the entire process from metal product planning to PT, and students will develop comprehensive design and production skills as individual artwork and jewelry designers through free thinking.
      금속스튜디오Ⅱ
      METAL STUDIOⅡ
      금속제품 기획에서부터 PT까지 전 과정을 통해 금속공예 작업의 총 결산이 될만한 졸업작품을 준비하는 과정으로 금속공예에 있어서 주얼리디자인 및 금속인테리어 제품 제작능력을 배양한다. 또한, 디스플레이 능력을 향상시키킴으로써 멀티플레이어로서의 능력을 배양한다.

      In this course, students prepare graduation works that will be the ultimate outcome of metal works, covering the entire process from planning metal products to PT. Students cultivate the ability to design jewelry and create metal interior products in metal crafts In addition, it improves the display ability and cultivates the ability as a multiplayer.
      도자성형기법
      FORMING TECHNIQUES IN CERAMICS
      흙판성형기법, 속파기 기법, 코일링기법 등을 학습하고 유약 및 화장토의 활용 기법 등을 익혀서 각자의 생각을 형상화시키는 데 필요한 지식을 습득하고제품 제작 능력을 배양한다.

      In this course, students learn the basics of ceramics such as slap-building techniques, hollowing-out techniques, coiling techniques, etc., and acquire the knowledge necessary to shape their ideas into ceramics by learning techniques for using glazing and engobe.
      물레성형
      WHEEL THROWING
      도자공예에 있어 가장 기본적인 성형 방법인 물레 성형 기법을 익혀 전통적, 창의적, 실용적인 창작품 개발에 대하여 학습하며 그 응용에 대하여 연구한다.

      In this course, students learn about the development of traditional, creative and practical works by learning the throwing wheel method, which is the most basic forming method in pottery, and study its application.
      도자장식과표현
      DECORATION AND EXPRESSION IN CERAMICS
      도자 공예에 있어 가장 핵심적인 내용인 장식과 표현에 대하여 연구하고, 흙을 이용한 보다 정밀한 표현에 대하여 심도 있게 연구하며 제품 제작 능력을 배양한다.

      In this course, students study the decoration and expression of ceramics, conduct in-depth research on more precise expressions using clay, and cultivate their ability to create products.
      석고제형
      PLASTER MOLD MAKING
      산업도자에 있어서 필수적인 요소인 석고 몰드제작에 대하여 학습하며 석고몰드를 이용한 슬립캐스팅 기법을 익혀 대량생산의 과정을 학습한다. 또한 이를 응용하며 본인의 작품 표현에 적용시킨다.

      In this course, students learn about making plaster molds, which are essential elements in industrial ceramics, and learn the process of mass production by learning the slip casting technique using plaster molds. In addition, students will be able apply this to the expression of their own work.
      도자조형연구
      ADVANCED STUDY IN CERAMICS I
      도자공예에 있어서의 순수 조형적인 감각 및 표현능력을 배양시켜 자유로운사고를 통한 개성적인 작품 활동의 기초를 마련하여, 도자의 특성을 이해하고 개성적인 작품의 구상을 통해 적절한 재료와 기법을 구사할 수 있는 종합적인 능력을 배양한다.

      By enabling students to cultivate pure formative sense and expressive ability in ceramics, this course lays the foundation for individual work activities through free thinking. In addition, students will be able to cultivate the ability to comprehensively use appropriate materials and techniques through understanding the characteristics of ceramics and designing individual works.
      도자작품연구
      ADVANCED STUDY IN CERAMICS II
      도자공예에 있어서의 순수 조형적인 감각 및 표현능력을 배양시켜 자유로운사고를 통한 개성적인 작품의 구상을 통해 적절한 재료와 기법을 구사할 수 있는 종합적인 능력을 배양한다.

      This course includes content in the work of a level suitable to be submitted for the actual graduation exhibition (ceramics) and maximizes the completeness of production techniques. In addition, students will have the opportunity to participate in various ceramic art and other contests. In order to develop a critical view of work, and not just the visual effects of work, the course focuses on communication about the work by placing emphasis on discussions such as critique.
      목칠표현기법
      WOOD & LACQUER EXPRESSION TECHNIQUE
      목칠 공예 재료를 이용하여 각종 재료를 익히고 기본적인 기법을 학습, 숙지하여 창의적 조형미의 능력을 배양한다. 목칠 공예 기초 기법 및 재료를 이용하여 기본적인 기법을 숙지하고 제품 제작 능력을 배양한다.

      Students learn about various materials using woodworking craft materials, and learn and master the basic techniques to cultivate the ability to create formative beauty. In this course, students familiarize themselves with basic techniques and cultivate the ability to create products using the basic techniques and materials for woodworking craft.
      목칠조형기법
      WOOD & LACQUER FORMATIVE TECHNIQUE
      목칠공예의 다양한 재료의 응용과 각종 기법을 익혀 창의적인 제작 능력을 배양시키고 형태에 대한 조형감각을 구체화하는 능력을 기른다.

      In this course, students learn how to apply various materials and various wood lacquer working techniques to cultivate their creative production abilities and develop the ability to materialize their formative sense of shapes.
      목칠제품개발
      WOOD & LACQUER PRODUCTS DEVELOPMENT
      현대 생활환경에 적합한 목칠 생활 제품을 개발하고 디자인함으로써 대량생산에 필요한 렌더링, 제도 등 표현 전달의 역량을 높이고 창의적인 목칠제품 제작능력을 개발한다.

      By developing and designing wood lacquer products suitable for the modern living environment, students are able to cultivate their ability to deliver expressions such as rendering and drafting required for mass production and they will also be able to develop their creative wood lacquer product creation capabilities.
      목칠가구와장식
      WOOD & LACQUER FURNITURE AND DECORATION
      주거생활에 필요한 가구 종류의 이해와 실제 가구를 기획하고 디자인함으로써 창의적인 가구개발에 중점을 둔다.목칠가구 및 칠예장식품 디자인 능력을 함양한다.

      This course focuses on creative furniture development by providing students with an understanding the types of furniture required for residential life and planning and designing actual furniture, and enables the students to cultivate their ability to design wooden furniture and lacquerware.
      목칠조형연구
      ADVANCED STUDY IN WOOD
      & LACQUER I
      목칠공예에 있어서 순수 조형적인 감각 및 표현능력을 배양시켜 사고를 통한 자유롭고 개성적인 작품 활동의 기초를 마련하여, 전공의 특성을 이해하고 개성적인 작품의 구상을 통해 적절한 재료와 기법을 구사할 수 있는 종합적인능력을 배양한다.

      By cultivating pure formative sense and expressive ability in wood lacquer work, this course provides a foundation for free and individual work activities through thinking, and provides students with an understanding of the characteristics of their major and enables them to develop the ability to use comprehensively use appropriate materials and techniques through the design of individual works.
      목칠작품연구
      ADVANCED STUDY IN WOOD
      & LACQUER II
      목칠공예에 있어서의 조형적인 감각 및 표현 능력을 배양시켜 사고를 통한 자유롭고 개성적인 작품의 구상을 통해 적절한 재료와 기법을 구사할 수 있는 종합적인 조형 작품 제작 능력을 배양한다.

      This course enables students to cultivate formative sense and expressive ability in wood lacquer work. Students will develop the ability to create comprehensive formative works by using appropriate materials and techniques through the design of free and individual works.
      섬유소재디자인
      TEXTILE MATERIAL DESIGN
      섬유의 다양한 표현기법, 색상배합과 섬유재료의 특성을 습득하여 섬유소재기획 및 섬유디자인개발 능력을 키운다.

      In this course, students learn various expression techniques, color mixing and characteristics of textile materials to enhance their textile material planning and textile design development capabilities.
      직물디자인
      WEAVING DESIGN
      직물조직에 대한 종합적인 지식과 직물설계 능력 및 섬유의 3차원적인 형태 구상 능력을 함양한다.

      Students cultivate comprehensive knowledge of textile fabrics, textile design ability, and ability to design three-dimensional shapes of textiles.
      직조와니트
      WEAVING & KNITTING
      다양한 직물제작기법을 실습하여 소재의 특성과 직물조직에 대한 이해도와 응용력을 높여 섬유제품 디자인 제작 능력을 강화시킨다.

      Students practice various fabric manufacturing techniques to enhance their ability to design and create textile products by enhancing their understanding and application of the characteristics of materials and fabric structures.
      텍스타일디자인
      TEXTILE PRINT DESIGN
      텍스타일 디자인에 필요한 디자인 기획력, 이미지 감각과 표현능력을 프린팅 실습을 통해 배양한다.

      In this course, students cultivate design planning skills, image sense and expression skills necessary for textile design through printing practice.
      섬유스튜디오Ⅰ
      TEXTILE STUDIO I
      섬유디자인의 기획부터 제작, 전시까지 경험해봄으로써 디자이너로서의 종합적 능력배양에 집중한다. 졸업작품을 통해 본인의 개성과 능력을 재정비하며 이를 포트폴리오로 연결하고 완성시켜 졸업후의 진로확장성을 높인다.

      In this course, students focus on cultivating comprehensive abilities as designers by experiencing textile design planning, production, and exhibition. The students reorganize their personality and ability through graduation works, link this with their portfolio, and complete their portfolio to expand their potential career after graduation.
      섬유스튜디오Ⅱ
      TEXTILE STUDIO II
      섬유디자인의 기획부터 제작, 전시까지 경험해봄으로써 디자이너로서의 종합적 능력배양에 집중한다. 졸업작품을 통해 본인의 개성과 능력을 재정비하며 이를 포트폴리오로 연결하고 완성시켜 졸업후의 진로확장성을 높인다.

      In this course, students focus on cultivating comprehensive abilities as designers by experiencing textile design planning, production, and exhibition. The students reorganize their personality and ability through graduation works, link this with their portfolio, and complete their portfolio to expand their potential career after graduation.