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    교육 과정

    • 교과목명 개요(국문)
      공예사연구
      APPRECIATION OF CRAFTS
      인류사적인 근거에 의한 공예예술사를 연구·분석한다.

      Study crafts art history based on history of mankind.
      금속디자인연구I
      CRAFT & FASHION ACCESSORY
      4차 산업구조의 변화에 맞추어 금속 주얼리 및 인테리어 제품디자인의 혁신을 취하고, 전문가로서의 금속가공기술과 제작에 따른 각각의 프로세스를 익힌다.

      In line with the changes in the 4th industrial structure, we take innovation in metal jewelry and interior product design, and learn metal processing techniques and manufacturing processes as experts.
      금속디자인연구II
      CRAFT BRAND STORY
      주얼리 및 인테리어 제품브랜드를 운영하는데 있어서 핸드메이드와 대량생산에 의한 디자인 프로세스가 어떻게 다른지 연구하고 그 과정을 학습한다. 또한, 실물제작과정에서 부딪히는 문제를 합리적으로 해결할 수 있는 능력을 배양한다.

      Study and learn how the design process differs between handmade and mass production in operating jewelry and interior product brands. In addition, it cultivates the ability to reasonably solve problems encountered in the actual production process.
      금속소재연구I
      CRAFT CULTURE & PLANNING
      금속과 접목가능한 다양한 소재를 연구하고 금속세공기술 능력을 향상시켜 주얼리 및 인테리어 제품 제작 능력을 배양한다. 금속과 타소재를 접합, 연결하는 다양한 기법을 연구하여 조형예술영역에 있어서 표현능력을 확장시키고자 한다.

      Students study various materials that can be grafted with metal and improve their metalworking skills to develop their ability to make jewelry and interior products. Through this class, students will study various techniques for joining and connecting metals and other materials, and to expand students' expressive abilities in the field of formative arts.
      금속소재연구II
      UNDERSTANDING AND
      금속과 접목가능한 다양한 소재를 연구하고 금속세공기술 능력을 향상시켜 주얼리 및 인테리어 제품 제작 능력을 배양한다. 금속과 타소재를 접합, 연결하는 다양한 기법을 연구하여 조형예술영역에 있어서 표현능력을 확장시키고자 한다.

      Students study various materials that can be grafted with metal and improve their metalworking skills to develop their ability to make jewelry and interior products. Through this class, students will study various techniques for joining and connecting metals and other materials, and to expand students' expressive abilities in the field of formative arts.
      금속작품분석I
      THEORY OF TEXTILE DESIGN
      전통과 현대를 관통하는 금속작품의 다양성과 시대적 배경을 연구하고 현대와 접목할 수 있는 독창적인 자신의 연구주제로 발전시키는 것을 목표로 한다. 이로써 연구주제의 타당성을 확립하고, 금속세공기술이 창의적으로 접목될수 있는 프로세스를 모색한다.

      The purpose of this class is to study the diversity of metal works that penetrate the tradition and the present and the background of the times, and to develop them into a unique research subject that can be combined with the present. Through this process, students establish the validity of their research topics and seek a process in which metalworking techniques can be creatively applied.
      금속작품분석II
      HUMAN BODY AND JEWELRY
      전통과 현대를 관통하는 금속작품의 다양성과 시대적 배경을 연구하고 현대와 접목할 수 있는 독창적인 자신의 연구주제로 발전시키는 것을 목표로 한다. 이로써 연구주제의 타당성을 확립하고, 금속세공기술이 창의적으로 접목될수 있는 프로세스를 모색한다.

      The purpose of this class is to study the diversity of metal works that penetrate the tradition and the present and the background of the times, and to develop them into a unique research subject that can be combined with the present. Through this process, students establish the validity of their research topics and seek a process in which metalworking techniques can be creatively applied.
      금속조형분석I
      LACQUER ART AND CULTURE
      금속조형작품의 다양한 종류와 기능성, 조형미, 제작기법 등을 연구분석하여 논문연구주제로서의 타당성을 확립한다. 체계적인 금속조형분석과정을 통해 독창적인 자신만의 조형언어와 미의식을 발전시키고, 조형예술영역의 폭넓은 가능성을 모색한다.

      Research and analysis of various types and functions of metal sculptured works, formative beauty, and manufacturing techniques, etc., establish the validity of the thesis research topic. Students develop their own unique formative language and aesthetic consciousness through a systematic metal formative analysis process, and explore a wide range of possibilities in the field of formative arts.
      금속조형분석II
      HISTORY OF CRAFT
      금속조형작품의 다양한 종류와 기능성, 조형미, 제작기법 등을 연구분석하여 논문연구주제로서의 타당성을 확립한다. 체계적인 금속조형분석과정을 통해 독창적인 자신만의 조형언어와 미의식을 발전시키고, 조형예술영역의 폭넓은 가능성을 모색한다.

      Research and analysis of various types and functions of metal sculptured works, formative beauty, and manufacturing techniques, etc., establish the validity of the thesis research topic. Students develop their own unique formative language and aesthetic consciousness through a systematic metal formative analysis process, and explore a wide range of possibilities in the field of formative arts.
      논문연구
      PLANNING THE START-UP
      논문 작성에 필요한 다양한 연구 및 분석론을 통해 학생들에게 논문의 필요성과 목적을 구체적으로 제시하여 논문 작성이 보다 체계적으로 이루어지도록 한다.

      It studies the composition and sampling of methodology for data collection and classification according to the format, structure and design of the thesis, and conducts research and analysis of formative arts in stages and systematically to create a specialized excellent doctoral thesis.
      논문작성연구
      PRESENTATION DESIGN
      논문의 형식과 구조 및 설계에 따른 자료집성 및 분류에 대한 방법론의 구성과 표본추출 등을 연구하고, 조형예술의 연구 및 분석을 단계적이고 체계적으로 진행하여 특화된 우수 박사학위 논문을 창출한다.

      The purpose of this class is complete the specialized paper for doctoral degree by studying organization o methodology and sampling about the form and structure of the thesis, and also the data acquisition andclassification, proceeding the investigation and analysis of visual arts systematically.
      도예작품분석I
      MODERN CULTURE & CRAFTS
      현대 미술에서 소통할 수 있는 도예의 제반 사항의 이론과 실습을 통해 숙지하고 전문 창작 도예 예술가로서의 자질을 갖출 수 있도록 심도있는 조형 과정을 연구한다.

      This course shall study the in-depth process of creating art so that it can be familiarized with the theory and practice of various matters of ceramics that can be communicated in modern art and have the qualities of a professional ceramic artist.
      도예작품분석II
      BRAND MARKETING OF CRAFT ARTS
      현대 미술에서 소통할 수 있는 도예의 제반 사항의 이론과 실습을 통해 숙지하고 전문 창작 도예 예술가로서의 자질을 갖출 수 있도록 심도있는 조형 과정을 연구한다.

      This course shall study the in-depth process of creating art so that it can be familiarized with the theory and practice of various matters of ceramics that can be communicated in modern art and have the qualities of a professional ceramic artist.
      도예조형분석I
      ART PROJECT & DESIGN THINKING
      도예의 세부전공에 관한 예비적 검토를 시도하고 개괄하는데 역점을 둔다. 또한 본인 작품의 우수성을 확대하면서 동시에 전문성을 추구한다.

      The emphasis of this class is on trying and overviewing preliminary reviews of detailed majors in ceramics. It also seeks professionalism while expanding the excellence of one's work.
      도예조형분석II
      3D CAD I
      도예의 세부전공에 관한 예비적 검토를 시도하고 개괄하는데 역점을 둔다. 또한 본인 작품의 우수성을 확대하면서 동시에 전문성을 추구한다.

      The emphasis of this class is on trying and overviewing preliminary reviews of detailed majors in ceramics. It also seeks professionalism while expanding the excellence of one's work.
      도자작품세미나I
      3D CAD II
      도자작품에 관한 제반 사항을 이론과 실습을 통해 숙지하고 전문 창작 도예가로서의 자질을 갖출 수 있도록 작품 제작을 연구한다.

      Students will study the production of works so that it can be familiarized with various matters concerning ceramic works through theory and practice and have the qualities of a professional ceramic artsist.
      도자작품세미나II
      CRAFT ARTS CAD I
      도자작품에 관한 제반 사항을 이론과 실습을 통해 숙지하고 전문 창작 도예가로서의 자질을 갖출 수 있도록 작품 제작을 연구한다.

      Students will study the production of works so that it can be familiarized with various matters concerning ceramic works through theory and practice and have the qualities of a professional ceramic artsist.
      도자조형연구I
      CRAFT ARTS CAD II
      각자의 도자 조형이 예술계에서 소통할 수 있는 매개체로 자리잡을 수 있도록 우수하고 전문화된 작품 제작에 몰두한다.

      Each student's ceramic work is immersed in producing excellent and specialized work so that it can become a medium for communication in the art world.
      도자조형연구II
      SURFACE DESIGN TRAININGⅠ
      각자의 도자 조형이 예술계에서 소통할 수 있는 매개체로 자리잡을 수 있도록 우수하고 전문화된 작품 제작에 몰두한다.

      Each student's ceramic work is immersed in producing excellent and specialized work so that it can become a medium for communication in the art world.
      동아시아미술론연구
      SURFACE DESIGN TRAININGII
      근대 서구미술의 범람속에서 아시아 미술의 새로운 조형언어의 발견과 서구미술의 수용이라는 측면에서 새롭게 개편된 동아시아의 미술을 체계적인 이론으로 접근하여 21C 세계화 시대에서 동아시아 미술의 가능성을 고찰하고자 한다.

      Inquire into new potential for East Asian Art in the 21C globalization era using systemized theoretical approach in the context of discovering new formative language in Asian Art and accommodating Western Art amidst overflowing contemporary Western Art.
      동양미술사연구
      SURFACE DESIGN FIELD TRAINING
      동양 미술에 대한 전반적인 발전 과정에 대해 연구한다.

      Study about the overall development of oriental painting.
      동양예술론
      BASIC DRAWING
      장구한 역사 속에서 발전해 온 동양예술은 각 시대와 작가의 심미와 철학체계에 따라 독특한 예술체계를 이루고 있다. 이 예술체계를 이해하고 실제 창작 작업에 응용하기 위해서 우선 심미관의 바탕을 이루고있는 동양 미학 사상을 문헌 속의 화론과 연결하여학습한다.

      Oriental Arts which progressed through the long lasting history make up a most unique System of Arts according to aesthetic appreciation and philosophy of each times and artists. In order to understand this System of Arts and apply it to actual creative work, it is necessary to study the Oriental Aesthetics history which make up the basis of an aesthetic point of view in association to the Art Theory in documents.
      동양예술론및문헌연구I
      ASIC FORMATIVE ARTS
      동양예술론의 출발은 고대성현들의 “이화언철(以畵言哲)”에서 비롯되었다.그러므로 예술론의 기본적인 내용구성을 이해하기 위해서는 문헌을 체계적으로 분석 정리하여 그 상호관계를 명확하게 해석할 수 있어야한다. 특히 문헌의 내용을 단순히 해석하는데 그치지 않고, 그 내용을 창작과 논문연구에 적용시키고자 한다. (cf.  이화언철 :그림에 철학이 있다 )

      Oriental Art Theory started off with an old belief that there is philosophy behind every paintings. Therefore in order to understand the basic make up of Art Theory, it is necessary to systematically analyze and summarize the documents to accurately understand their mutual relationship. Moreover this work should not end by a simple interpretation but go beyond to apply its contents in creative work and papers studying.
      동양예술론및문헌연구II
      TEACHING MODELS OF DESIGN/CRAFT
      동양예술론의 출발은 고대성현들의 “이화언철(以畵言哲)”에서 비롯되었다.그러므로 예술론의 기본적인 내용구성을 이해하기 위해서는 문헌을 체계적으로 분석 정리하여 그 상호관계를 명확하게 해석할 수 있어야한다. 특히 문헌의 내용을 단순히 해석하는데 그치지 않고, 그 내용을 창작과 논문연구에 적용시키고자 한다.

      Oriental Art Theory started off with an old belief that there is philosophy behind every paintings. Therefore in order to understand the basic make up of Art Theory, it is necessary to systematically analyze and summarize the documents to accurately understand their mutual relationship. Moreover this work should not end by a simple interpretation but go beyond to apply its contents in creative work and papers studying.
      모더니즘과포스트모더니즘연구
      INTRODUCTION TO ART&CRAFTS
      서구 모더니즘과 포스트모더니즘을 연구·분석한다.

      Study and make analysis of Western modernism and postmodernism.
      문제설정과연구방법론
      PRINCIPLES OF THE FORMATIVE ARTS
      연구문제의 설정에 있어 예비적 검토·가설의 제기·문제의 도출과 확정을 단계적으로 실시하고 적합한 방법론을 연구한다.

      Preliminary investigation, presenting an hypothesis and drawing and settling issues in establishing subject of study have been carried out in phases to study into an appropriate methodology.
      미술기획과분석
      EXPRESSION AND MEDIUM I
      현대 사회의 다원적 문화 환경 속에서 미술의 새로운 사회적 기능을 모색하기위해 미술 비평, 현대 미술론, 박물관학 등의 분석을 바탕으로 미술 기획을 시도한다.

      Attempt the study of art planning through analysis of art criticism, theory of contemporary art, museology in order to find a new social function of fine art in the plural culture environment of modern society.
      미술사방법론
      EXPRESSION AND MEDIUM II
      현대 미술및 그에 따른 문화에 대한 비평적 시각을 고찰하며, 문화 비평이 가지고 있는 다양한 미학적 의미와 본질, 방향 등에대해 연구한다.

      Study works of major artists using literature.
      미학
      EXPRESSION AND MEDIUM III
      미학사상을 검토해 봄으로써 예술과 연관된 여러 개념들을 명료하게 이해한다.

      Use aesthetic theories to clearly understand various ideas related to art.
      발상과표현연구
      EXPRESSION AND MEDIUM IV
      다양한 창의적인 발상을 유도하고 그에 대한 여러 가지 표현방법을 배움으로써 미술인의 역량을 기르고자 한다.

      Encourage various creative ideas and develop ability as an artist by learning its different modes of expression.
      색채연구
      METAL JEWELRY DESIGNⅠ
      색채의 기초이론을 습득하고 색채조화의 원리와 조화론에 대한 이론을 습득한다.

      Learn about the basic theories in color together with principles of color harmony.
      섬유디자인연구I
      METAL DESIGN & FUNCTIONAL OBJECT
      섬유미술 작품의 재료 개발과 작품 구상의 창작 과정에서 새로운 감각을 모색, 연구하여 각자 개성 있는 작품 세계를 구축하기 위한 창의력을 향상시키도록 한다.

      Study on the new senses in the creative process of developing materials and work planning for textile art to enhance creativity in buildingone's unique work.
      섬유디자인연구II
      METAL JEWELRY DESIGNⅡ(CAPSTONE DESIGN)
      섬유미술 작품의 재료 개발과 작품 구상의 창작 과정에서 새로운 감각을 모색, 연구하여 각자 개성 있는 작품 세계를 구축하기 위한 창의력을 향상시키도록 한다.

      Study on the new senses in the creative process of developing materials and work planning for textile art to enhance creativity in buildingone's unique work.
      섬유소재개론
      JEWELRY BRANDING(CAPSTONE DESIGN)
      현대섬유예술의 역사와 흐름을 살펴보며 현대미술과의 연관성을 고찰해 봄으로써 섬유예술문화의 현재와 미래를 조명해 본다.

      Review history and trend of modern Textile Art and study its relationship to Modern Arts to reflect on the present and future of Textile Arts Culture.
      섬유작품연구I
      METAL STUDIOⅠ
      섬유조형에 관한 연구 과제를 정리하고, 심도 있는 섬유작품 창작에 역점을둔다.

      Project on textile art will be arranged while focus will be in creation of in-depths textile work.
      섬유작품연구II
      METAL STUDIOⅡ
      섬유조형에 관한 연구 과제를 정리하고, 심도 있는 섬유작품 창작에 역점을둔다.

      Project on textile art will be arranged while focus will be in creation of in-depths textile work.
      섬유제품개발I
      FORMING TECHNIQUES IN CERAMICS
      섬유미술 작품의 재료 개발과 작품 구상의 창작 과정에서 새로운 감각을 모색, 연구하여 각자 개성 있는 작품 세계를 구축하기 위한 창의력을 향상시키도록 한다.

      Study on the new senses in the creative process of developing materials and work planning for textile art to enhance creativity in buildingone's unique work.
      섬유제품개발II
      WHEEL THROWING
      섬유미술 작품의 재료 개발과 작품 구상의 창작 과정에서 새로운 감각을 모색, 연구하여 각자 개성 있는 작품 세계를 구축하기 위한 창의력을 향상시키도록 한다.

      Study on the new senses in the creative process of developing materials and work planning for textile art to enhance creativity in buildingone's unique work.
      섬유컨텐츠연구I
      DECORATION AND EXPRESSION IN CERAMICS
      섬유조형에 관한 연구 과제를 정리하고, 심도 있는 섬유작품 창작에 역점을둔다.

      Project on textile art will be arranged while focus will be in creation of in-depths textile work.
      섬유컨텐츠연구II
      PLASTER MOLD MAKING
      섬유조형에 관한 연구 과제를 정리하고, 심도 있는 섬유작품 창작에 역점을둔다.

      Project on textile art will be arranged while focus will be in creation of in-depths textile work.
      연구윤리및논문작성법
      ADVANCED STUDY IN CERAMICS I
      연구윤리 및 논문작성법 교과목(사이버강의)은 논문작성법, 연구자의 사회적책임, 연구 데이터의 관리 등 바람직한 연구 수행을 위해 필요한 지식과 태도를 익힌다. 또한, 연구부정행위를 예방하며 올바른 연구자로서 지녀야 할 윤리를 확립하기 위한 과정을 다룬다.

      Research Ethics and Thesis Writing Course (Cyber Lecture) teaches the knowledge and attitude necessary to conduct desirable research, such as thesis writing method, social responsibility of the researcher, and management of research data. In addition, students learn the process to prevent research misconduct and establish the ethics that should be held as a correct researcher.
      작가론
      ADVANCED STUDY IN CERAMICS II
      중요 작가들의 작품 세계를 문헌 중심으로 연구한다.

      Inquire into critical sights on modern design and its subsequent culture while studying various aesthetic meanings, essence and direction of cultural criticism.
      작품론과세미나
      WOOD & LACQUER EXPRESSION TECHNIQUE
      조형작품의 모형 연구를 토대로 작품의 주제와 관련된 이론적 배경을 심도있게 연구하고, 작품론 형성과 발전을 돕는다.

      On the basis of modeling research into visual art, research on theoritical background related to subject of works can be conducted, helpin students develope the theory of their own work.
      작품연구계획세미나
      WOOD & LACQUER FORMATIVE TECHNIQUE
      박사학위논문의 체제, 논리적 상호연관성, 문제와 방법론, 다루어야할 내용,예상되는 결론 등 전반에 걸친 연구절차의 지형도를가설적으로 설정한다.

      Model diagram of a research process including structure, logical mutual implications, issues and methodology, substances to be dealt with and expected conclusion of a thesis will be set up hypothetically.
      조형분석
      WOOD & LACQUER PRODUCTS DEVELOPMENT
      조형 예술 분야의 관계에 대해 파악하고 이러한 이해를 토대로 작품 조형의요소와 구조를 분석하여 조형연구계획과 방법론을 연구한다.

      Understanding relationship between a variety of fields of visual art,and based on these concepts, research proposal and methodology can bestudied with analysis the element and structure of work of visual art.
      조형심리연구
      WOOD & LACQUER FURNITURE AND DECORATION
      사회적, 문화적 행동의 산물로서 조형물에 대하여 고찰하고, 그 조형물의 구성적 특성과 조형적 심리현상을 연구한다.

      They shall examine the design works as a product of social and cultural behavior, and study the structural character and the phenomenon of design psychology of the design works.
      조형연구I
      ADVANCED STUDY IN WOOD & LACQUER I
      동.서양의 구분없이 조형적 능력을 향상시켜 독창적 작품연구를 한다.

      It can develop  plastic ability regardless of east or west and study unigue works.
      조형연구II
      ADVANCED STUDY IN WOOD & LACQUER II
      동.서양의 구분없이 조형적 능력을 향상시켜 독창적 작품연구를 한다.

      It can develop  plastic ability regardless of east or west and study unigue works.
      조형예술특론
      TEXTILE MATERIAL DESIGN
      조형예술에 대한 미학적 연구의 방법과 성과를 고찰하여 예술에 대한 객관적분석과 비평 및 이론을 연구한다.

      The primary goal of this class is to study objective analysis, critique, and theory of art, considering the methods and results of estheticresearch about visual art.
      조형예술학
      WEAVING DESIGN
      조형작업의 근간이 될 수 있는 이론적 지식을 습득하여 작업에 대한 객관적분석과 조형감각을 키운다.

      Acquire theoretical knowledge to form basis for modeling work while developing objective analysis and sense of shape on the work.
      조형예술학자료분석연구
      WEAVING & KNITTING
      조형 예술의 전반에 걸친 자료를 분석하고 연구하며 수강생들의 연구 테마에따른 주별 연구 발표를 통해 연구 과정과 전개 방식의 틀을 세운다.

      Study and make analysis of materials on formative arts and set up research and development method through per subject research presentationby the students.
      조형예술현장연구
      TEXTILE PRINT DESIGN
      미술현장의 국내외 동향을 이해하고 독창적, 창조적 연구 능력을 기른다.

      The course intends to help students to broaden knowledge on art management through case study and trend analyse.
      주얼리 브랜딩
      TEXTILE STUDIO I
      자신의 가치관, 디자인 스타일, 활용 가능한 스킬들을 기반으로 브랜딩을 하고, 언택트 시대에 꼭 필요한 온라인 포트폴리오를 완성하는 과정을 학습한다. 브랜드 컨셉을 잡고 그에 맞는 주얼리 디자인 도출, 브랜드를 대표하는 컨셉 사진을 찍기 위한 준비 과정과 실제 현장에서 디자이너로서 디렉팅하는 경험을 통해 창의적이며 독창적인 주얼리 브랜딩을 능력을 기른다. 또한, 브랜드 컨셉을 명확히 보여주는 룩북(Look Book)을 제작해보고 이를 활용해서 언택트 시대에 필수적인 온라인 포트폴리오를 제작하는 과정을 다룬다.

      Students will learn the process of branding based on their values, design style, and available skills, and completing an online portfolio that is essential in the untouch era. Through the process of establishing a brand concept, drawing up a jewelry design, taking a concept picture representing the brand, and directing as a designer on the actual site, the ability to develop creative and original jewelry branding. In addition, it deals with the process of creating a look book that clearly shows the brand concept and using it to create an online portfolio, which is essential in the untact era.
      채묵조형과미디어
      -
      유투브, 개인블로그, 이외에 소셜 네트워크의 1인 1미디어 시대에 살고있는현시점에서 순수회화를 전공하는 학생들에게 다매체를 이해하고 배움으로써자기 자신의 창조적 영역을 미디어적으로 확장하는데 이 수업의 의미를 둔다.그러기 위해, 먼저 자신의 순수작품을 컨셉화시키고 사진으로 기록하는 작업을 진행으로 기본적인 합성과 레이아웃에 대한 학습을 진행한다. 이후, 자신의 작품 사진을 영상편을 통해 하나의 움직이는 영상 스토리로 만들어 보고그것을 완성함으로써 작품을 미디어적으로 확장시키는데 이 교과의 목적이 있다.

      Youtube, personal blogs, social networks in addition to live in onemedia age. By understanding and learning multimedia for studentsmajoring in fine painting at present. The meaning of this lesson is toexpand media of its own creative domain. To do that, I firstconceptualize and write my own pure works. As you progress, you willlearn basic synthesis and layout. Since then, I have been working onmoving pictures of my By making it and completing it, we are expandingour work media. This is the purpose of this course.
      칠예작품분석I
      -
      현대 환경에 적합한 창의적 칠예작품 제작을 연구하고 분석한다.

      Project on wood and lacquer art will be arranged while focus will be in creation of in-depths wood and lacquer work.
      칠예작품분석II
      -
      현대 환경에 적합한 창의적 칠예작품 제작을 연구하고 분석한다.

      Project on wood and lacquer art will be arranged while focus will be in creation of in-depths wood and lacquer work.
      칠예작품세미나I
      -
      칠예에 관한 이론과 전문적인 칠예기법의 숙지와 창의적 작업 능력을 배양하고 실제 작업을 통하여 작품연구 및 작품을 제작한다.

      Students examine, analyze and so recreate the processing methods of traditional materials, kinds of materials, presentation techniques and presentation styles and put new configuration to practical use.
      칠예작품세미나II
      -
      칠예에 관한 이론과 전문적인 칠예기법의 숙지와 창의적 작업 능력을 배양하고 실제 작업을 통하여 작품연구 및 작품을 제작한다.

      Students examine, analyze and so recreate the processing methods of traditional materials, kinds of materials, presentation techniques and presentation styles and put new configuration to practical use.
      칠예조형분석I
      -
      현대 환경에 조화될 수 있는 작업을 통하여 칠예 조형영역의 폭을 넓히고 그 가능성을 모색하여 전문성을 확대한다.

      Project on wood and lacquer art will be arranged while focus will be in creation of in-depths wood and lacquer work.
      칠예조형분석II
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      현대 환경에 조화될 수 있는 작업을 통하여 칠예 조형영역의 폭을 넓히고 그 가능성을 모색하여 전문성을 확대한다.

      Project on wood and lacquer art will be arranged while focus will be in creation of in-depths wood and lacquer work.
      칠예조형연구I
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      칠예조형연구를 통하여 기능성과 조형성, 제작 방법 등을 연구하여 우수한 창의적인 칠예 작품을 제작을 한다.

      Students examine, analyze and so recreate the processing methods of traditional materials, kinds of materials, presentation techniques and presentation styles and put new configuration to practical use.
      칠예조형연구II
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      칠예조형연구를 통하여 기능성과 조형성, 제작 방법 등을 연구하여 우수한 창의적인 칠예 작품을 제작을 한다.

      Students examine, analyze and so recreate the processing methods of traditional materials, kinds of materials, presentation techniques and presentation styles and put new configuration to practical use.
      칠예특론
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      칠예의 역사적, 문화적 특성을 분석하고 시대별 조형과 표현기법, 재료 등을연구하여 현대 칠예에 적용하여 미래 칠공예의 전망을 예측, 제시 한다.

      Make analysis of the historic and cultural characteristics of Ott Artand study into the modeling, expression techniques and materials of different ages for application into Modern Ott Arts to predict the trend of future Ott Arts and make suggestions.
      포트폴리오프레젠테이션
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      공예의 방법론적 접근과 마케팅 이론을 통한 합리적인 브랜드 디자인 개발을체험하고, 이론적으로 연구한다.

      Experience and theoretically study the development of rational brand design through the methodological approach of craft and marketing theory.
      한국공예문화론
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      한국 공예문화의 특징을 분석·연구한다.

      Study characteristics of Korean crafts culture.
      현대공예특론
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      현대 공예의 다양한 유형을 특론을 통해 그 특성을 비교·연구함으로써 현대공예의 경향과 방향을 파악하고 미래의 전망을 제시한다.

      They shall perceive the tendency and the direction of modern craft arts, and suggest the vision of future by comparison and study of the characters of various patterns of modern craft arts through the special theory.
      현대도예세미나
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      예술로 그 영역을 확장하고 변화하는 현대도예의 흐름을 연구하고 세계적으로 명성을 얻고 있는 현대 도자작가의 작품을 분석한다.

      The course will study into the trend of Modern Ceramics expanding and transforming its realm into the Arts while making an analysis into the works by internationally renowned modern ceramic artists.
      현대매체특론
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      매체를 이용한 현대미술사조를 중심으로 문제 사항을 다룬 문헌을 정리한다.

      Organize documents which deal with issues based on contemporary art trend using digital media.
      현대미술과표현I
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      현대미술의 방향과 맥락의 흐름을 이해하고 그에 따른 독창적이고 창조적인표현양식을 연구하여 각자의 조형관을 정립한다.

      Understand the direction and flow of modern art, and study the creative form of expression and then, establish respective view of formativeart.
      현대미술과표현II
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      현대미술의 방향과 맥락의 흐름을 이해하고 그에 따른 독창적이고 창조적인표현양식을 연구하여 각자의 조형관을 정립한다.

      Understand the direction and flow of modern art, and study the creative form of expression and then, establish respective view of formativeart.
      현대미술특론
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      현대미술의 다양한 조형적 유형과 특성 그리고 사상적 측면을 통해 오늘날의 미술 경향을 고찰하고 미래를 향한 예술적 비전을 제시한다.

      It expands its scope with art and studies the changing flow of modern ceramics and analyzes works of contemporary ceramic artists who are gaining worldwide fame.
      현대조형연구
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      현대 조형에 대한 이론적 연구를 바탕으로 자신만의 작품 세계를 창조해 나갈수 있는 감각을 키운다.

      Develop senses to create one's own art based on a theoretical study into modern figurative arts.
      현대조형특론
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      미술현장의 국내외 동향과 맥락을 이해하고 주체적인 작가로서의 독창적 창조적 연구능력을 높힌다.

      The course intends to help students to broaden knowledge on art management through case study and trend analyse.